艺术独一无二的魅力在社会的发展中产生着独特的影响力。伴随着国内全民审美时代的到来,在经济迅猛发展的今天,艺术也被以各种各样的方式应用于社会的各个领域,并以其不断创新的特性而广泛用于企业的营销策略之中。
近年不少企业都在有意识的跟艺术建立联系,并尝试跟艺术进行跨界合作,或利用跟艺术的审美特性等相关联的元素,让企业更具竞争力。特别是国外快时尚服装零售品牌,如ZARA、H&M、优衣库这些世界级的服装零售巨头通过销售自己的产品获利,并在不断向社会和市场传达企业相关信息的过程中,利用艺术达到表现企业内涵、传递企业和产品信息,而最终实现企业经济价值和社会价值的目的,这是非常重要的营销策略,他们的经验为国内服装零售企业提供了有益的参考。
艺术在快时尚产品设计中如何应用
快时尚服装品牌有着非常独特的产品策略。在产品设计上则更加迅速、敏锐,且要求更高,一方面能将时尚潮流迅速融入产品,另一方面,产品本身的艺术、文化特性也大大增加产品的附加值,艺术性对于在产品设计的应用环节显得尤为重要,它为企业创造出了高于消费者期待的产品。
产品中艺术形象的植入
艺术的主要特征之一就是艺术具有形象性的特点。艺术形象是感性的、具体的,艺术灵感是来源于生活的,也是艺术家们对生活的表达,体现了艺术家的深刻感情。艺术作品的形象植入快时尚产品当中,将大大增加产品的文化内涵和目标顾客接受程度。
比如,优衣库和迪士尼强强联合推出的“MAGIC FOR ALL”跨界项目,将脍炙人口的经典迪斯尼形象植入了优衣库的服装当中。
产品中艺术形象的植入及各种艺术元素的加入最大化了产品的价值,也将艺术设计的商业价值最大化。艺术世界丰富的形象,将为产品找到无限的话题和创新点,企业寻求能够使得目标消费群体产生共鸣和情感共鸣的艺术形象进行植入,或者以此为基础设计产品,使产品本身加精神需求满足感达到更新的高度。
知名艺术家、设计师跨界设计产品的应用
ZARA、H&M、优衣库等品牌核心竞争力就是:快速、时尚、平价。因为其既满足了市场的经济需求,又通过自己强有力的物流和产品设计体系,让T台的不凡品位落入凡尘的普通消费群体,满足他们个性化的情感需求和新鲜体验。服装设计师本身就是艺术大师,他们的作品既是自发的创作灵感的表达,也无疑使人们得到了更高需求的满足。
优衣库和爱马仕的前设计师2015年10月的Lamire合作款也造就了空前的销售热潮;H&M邀请如Karl Lagerfeld等时尚大师每年为其进行产品设计和创作。利用大师来创新产品的方式,让大众消费者可以更轻松地拥有遥不可及的大牌设计师的作品,满足了消费者拥有奢侈品“符号”的渴望与梦想,在奢侈和时尚中间另辟蹊径,这不仅仅符合消费人群的经济需求,更加满足了她深层次的欲望和情感体验,最大化产品的价值,并实现了双赢:即将各自品牌相互积累的市场人气和品牌价值互相转移到对方品牌身上,达到知名度与经济利益的最大化。
艺术在品牌渠道终端如何表达:艺术在快时尚品牌选址应用
快时尚服装品牌的选址有自己的布局战略,一般而言:优先布局在这个国家商业氛围或知名度最高的城市,如首都或该国重要的一线城市,然后在该城市最繁华的黄金商圈的最佳位置开店,并在标志性的位置开旗舰店,随着店数的逐步增加,根据现有店的表现和品牌扩张战略进行调整,布局到二线城市,最后布局三线、四线城市。
具体考察的指标有:
城市的经济数据、人均可消费指数、人均可支配消费指数、气候特点;该区域的交通便利性、消费群体素质、审美情趣、对服装等需求偏好;
商圈位置及细节:购物中心的体量、品牌组合、经营实力、购物中心年营业额、购物中心客层定位;
竞争品牌的表现:如H&M会在合同条款中有明确的竞品约定:诸如其它快时尚品牌的撤出,会致使其无条件撤出等等;
量化上述指标,制作投资分析模型,预估营业额和投入产出比率,最终进行店铺投资案的决策。
对于快时尚品牌的全球旗舰店的打造,本身就宛如艺术品的酝酿和表达,拥有艺术品的特质,经过无数人努力和打造的作品,呈现出品牌的内涵与精神。选址的艺术化考量优势在于:独特、有吸引力的位置将易于传递品牌信息和企业价值。好的位置是打造一间既吸引全球顾客又闻名遐迩全球旗舰店的基础,它可以成为美化城市、全民接受的城市商业新地标,同时将品牌形象和商业价值推上新的高峰;另外往往接受时尚品牌的商圈具有较强的潮流敏感度或较强的文化氛围,选在有艺术元素的商圈当中,进行艺术化的店铺设计和表达,往往容易增加品牌的时尚度和接受度。
艺术在快时尚品牌的橱窗、展陈中的应用
对快时尚品牌而言,店铺的布局、店铺的橱窗、货品的展陈,创造了终端销售格局,是艺术性的,更是商业性的。需要强烈的空间美感艺术表现力,别具匠心的利用道具、灯光、模特、服装,从品牌理念入手,传递当季的主题和产品、潮流信息,甚至是企业价值,并能深深地激发消费者进店和购买的兴趣。
快时尚服装品牌则是运用以上的思路和技巧展开其卖出和陈列。如产品陈列有明显划分:男装、女装、童装和配饰,便于消费者选购,而陈列的方法则是:叠装、挂装的结合。例如:优衣库颜色、尺码的区分和摆放,目的是要最大限度地方便和刺激消费者的购买欲望。而ZARA的橱窗则是充满焦点,灯光场景化面给人精致以质感,彰显品位,让人驻足流连。
用多元化的艺术形式和艺术审美审视并创造出这样的空间,传达品牌的个性,达到吸引顾客和刺激终端销售的目的,在卖场的每一个角落中传递产品信息、企业理念,并保持品牌影响力的经久不衰。
时尚本身就跟艺术有着不解之缘,时尚的消费更是一种个性消费、精神消费。艺术作品本身是艺术家们永不停止的创造,它应有机会为更多人了解和欣赏,它的创新特性为企业源源不绝地注入新鲜血液,为企业创造出更多的商业价值。艺术能借助不同的载体,帮助企业在营销的形式和内容上进行不断探索和创新,也为消费者带来更多的美感和全方位深层次的消费体验和生活体验。艺术元素的融入是企业融入当地市场,实现全球一体化的重要手段之一。
快时尚服装巨头创新营销背后有着他们强大的信息管理系统、卓越的供应链体系、高效的物流配送系统以及面对市场迅速反应和创新的机制做其强有力的支持,未来的服装市场格局,将伴随着可穿戴科技、新型环保面料、虚拟技术、人工智能等新型科技的不断完善而要求企业做出全面的变革和创新。国内企业对其需要广泛、系统的学习,但也不能盲目进行复制。艺术创新营销手段的探讨希望给到国内服装零售企业一些有益的启发和灵感,探寻适合自己发展的道路。