没有一个品牌胆敢在推广新商业计划时冒着失去年轻用户的风险——因为年轻用户意味着未来。但在今天这样一个时代，传统大企业越来越搞不懂年轻人们的套路了。

网络时代文化多元的发展，也滋生了各种各样的亚文化，比如二次元的逆袭、暴走漫画表情包流行，再比如A站B站崛起后，站内流行的各种“黑话暗语”就令圈外人费解。

但是要想拉拢年轻用户，不懂亚文化是肯行定不的。因为不知不觉之间，80后、90后其实已经成为了消费主力军，连00后也都快进大学了。

亚文化渗透主流文化

亚文化又被称为集体文化或副文化，指与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象，指在主文化或综合文化的背景下，属于某一区域或某个集体所特有的观念和生活方式，一种亚文化不仅包含着与主文化相通的价值与观念，也有属于自己的独特的价值与观念。
 
所谓主流文化，其实就是符合大众主流审美的文化，只要有合适的契机和足够的动力，必将展露锋芒。通过各种契机，一代人的亚文化，也许就是下一代的主流文化。比方说前一代人的摇滚音乐，已逐渐成为主流。

亚文化是一种小众文化发展成为主流文化的前置状态，而这个变化其实就是我们所知的量变产生质变。小众文化量级一旦达到大众的基础量，就随即变成大众流行文化。如果小众文化的量级始终达不到产生质变需要的量级，就会被遗忘，或者只能继续积累他的受众，等待下一波大潮兴起。

在当今移动互联网和社交网络高度发达的时代，实际上就为亚文化发展提供了温床，并更加有利于亚文化发展壮大之后向主流文化进行反渗透。

几年之前，成年人们还在抱怨小孩们QQ上使用的各种“火星文”，然而到了今天，一波又一波从各种亚文化里滋生的热词，已经持续不断地快速渗透到主流文化之中去。

简单回顾一下最近的一些热词，“玛丽苏”、“蓝瘦香菇”、“皮皮虾我们走”……，我们就会发现它们最初都来自于游戏、二次元、网络论坛等亚文化领域。社交媒体的网状传播特性，让这些亚文化热词能够迅速渗透到主流文化之中去。

在上世纪八九十年代，摇滚文化在中国属于典型的亚文化领域，老一辈人甚至认为玩摇滚的年轻人是“不务正业”，然而到今天，摇滚已经是流行文化中的一个分支了。

动漫此前也一直是属于学生们的亚文化，但随着80后、90后成长为消费主力军，原先的亚文化，自然也发展壮大，在商业力量的加持之下，加速向主流文化的渗透。

读懂亚文化，市场变化不用怕

要想拿到最丰厚的市场份额，企业家们就一定围绕他们的需求变化来做文章。实际上商界已经对此作出反应，“爸爸去哪儿”热播、新型教育母婴平台的崛起都是例证。

想要抓住这批用户，其实就可以考虑从他们身上曾经的“亚文化烙印”入手。流行文化总是从年轻人开始传播的，而亚文化也是随着时间的推移会影响主流文化，甚至最终成为主流文化的一部分。所以小米的新款手机红米Note4就选择了初音未来这样一个受宅男欢迎的虚拟形象作为代言人。

说到赚“亚文化”的钱，好莱坞的续集文化就把这个做到了极致。《生化危机》、《变形金刚》等系列电影，其实走的都是怀旧的路数，而且这两个超级大IP，放在二十年前其实也都属于动画和游戏里的亚文化。

被称为Z一代的95后们，现在应该是很多企业最为重视的一个消费群体，因为他们是目前亚文化中最为活跃的一个群体。

从传播和营销的角度来说，企业家们也需要换位思考，对于年轻用户而言，需要强调的是，这个产品能够帮用户实现什么需求，而不是单纯去强调这个产品性能多么优秀。

从传播的风格和调性来说，也一定需要知道，对于在二次元文化中成长起来的年轻人，品牌传播上的一个特性是“你若端着，我就无感”。传统的那种堆砌各种华丽辞藻的传播文案，真的已经过时了，年轻人们已经对这些套路无感，想要打动他们，企业的营销传播就得更接地气，更走心一点儿。

亚文化群体的价值将成为支撑长尾市场的核心，不同亚文化群体的个体认同表达和需求，已成为微社群商业的基础。关注亚文化的小需求和生活中的微需求，组建基于垂直化、强关系的社群，用专业化产品和服务进行切割，将塑造消费的大市场。

实际上，跨国企业巨头们一直就非常善于借力亚文化，最近几年更是“变本加厉”地挖掘亚文化的商业价值。从Michael Jordan创出Air Jordan，洼冢洋介带红了Supreme，木村拓哉穿红了Bape、Goro’s，Kanye West打造Yeezy，时尚品牌们一直都在干押注亚文化领域“天皇巨星”，借助亚文化渗透主流文化的机会，来收割利润。