互联网和手机等移动终端已经成为今天人们生活、工作中不可或缺的部分。面对着变革如此迅速的社会环境，一部分传统文艺的表演者认为传统文化艺术即将衰落凋谢，一时唱衰声一片，纷纷离去，“另谋高就”；而另一部分人依然坚持着他们对传统艺术的热爱，坦然地接受着社会环境的变化，不再“谈网色变”，而是积极地适应社会形势，在保持着自身艺术本色的同时，拥抱互联网，走上了“互联网+传统艺术”这条“时髦”路线。

  毋庸置疑，“互联网+传统艺术”这条路线给传统艺人带来了新的发展机遇。首先，网上付费欣赏可以拓宽观众群体，增加表演者的收入，稳定他们的内心，让他们没有后顾之忧。其次，网络世界青年群体居多，而传统文化艺术要想更好地传承，抓住青年这个大群体势在必行。再次，新的销售模式可以最大限度提升作品的价值。传统文化艺术的现场表演往往是一次性消费，作品的价值体现有限，而在网上进行线上销售，制作一次作品就可以长期销售，这大大提升了作品的价值。最后，更有利于传统文艺表演者潜心钻研艺术作品，为观众提供优质的文化艺术作品。根据涂尔干的“社会分工理论”，自欧洲工业革命以来，人们按照社会的需求有着不同的分工，而这种分工不是将社会各个群体分隔开，而是让社会成为一个更加相互依赖的有机整体。线上销售有专门的销售团队进行管理销售，这就让传统文艺表演者不必分心去管理市场，而是可以静心将自己的有限精力投入到作品的创作中，只有作品足够好，才能够发光发热，影响更多的观众。

  与此同时，虽然网络新环境给传统艺术带来利好，但传统文艺表演者也需冷静，时刻保持清醒的头脑，要知道对于纷繁复杂的互联网环境，这只是“万里长征第一步”，任重而道远。互联网环境瞬息万变，也许你刚适应了某种环境和模式，新的环境又产生了，而这对于传统文化艺术而言是一种不小的挑战。对此，笔者认为，首先传统文艺表演者要体现出自己的文化节操，不要被暂时的利益蒙蔽双眼，要戒骄戒躁，关注作品本身，提高作品质量，这才是生存之根本。其次，在保证作品本身艺术水准的同时，要随着社会环境的变化做出调整，这主要体现在两个方面，一是适应媒介变化需求，艺术呈现形式应多样化；二是根据不同类别观众的喜好，推出符合他们口味的艺术作品，只有这样才能做到真正为“衣食父母”所喜爱。最后，不忘初心，我们要清楚自己做传统文化艺术表演的初衷是什么，只有想清楚这个问题，才能在这个纷繁复杂的世界真正做到“耐得住寂寞、守得住繁华”。