《爱马仕纪录片》中曾这样说道。

" 必须掌控得宜，在手工艺领域也是如此，必须掌控我们要使用的材质，这里讲的是皮革，然后达到想要的效果，也就是制造出一件优雅美丽的物品。”

这也是爱马仕保持其在奢侈品金字塔顶部的地位一直不坠的有力证明。

“天有时，地有气，材有美，工有巧。”强调的是注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想。拥有170多年历史的Hermes，以其精湛的工艺成为当代最具艺术魅力的高档奢侈品牌。让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermès的一贯宗旨。大多数产品都是手工精心制作的，无外乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。

1837年，Thierry HERMèS在巴黎创立了一家马具制造公司，制造各种精致的马车配件。到Emile-Maurice HERMèS，已经是第三代负责人的Thierry孙子，突然决定将事业版图朝向更多角化的经营，1890年代开始，以制作马具的技术为基础，爱马仕制作出了最早的手提袋Sac haut-à-croire。

1937年，开始生产丝巾，第一号作品为“Jeu des Dmnibus et Dames”。原本为骑士上衣的丝织品启发了丝巾的创作灵感，爱马仕丝巾正式面世。同年，爱马仕庆祝年轻的100周年诞辰。Emile Hermes的热爱促成了一个收藏品系列的诞生，并由后人陆续收集，使其更趋丰富。当中不论是画作、书籍或艺术物件，一一成为设计师撷取灵感的对象。
 
坚持下来的指尖艺术

科技与机械的不断发展，日益减少了人们的手工劳动，也渐渐代替了脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类去操作危险的工作，且还能从事艺术创作。推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐会被电子科技产品所代替。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的沟通。当今琳琅满目的工艺品，却没有了制作人留下的体温和感情……”

而爱马仕的文化就是对传统坚持、尊重，对未来充满热情。而爱马仕的价值就在于它的稀少性和差异性，因为它的每件产品都是工匠手工制作的。永远忠于手工艺精神，就像爱马仕的丝巾每一条从设计到制作都要花两年时间，坚持手工上色，手工缝边，让每一条都有属于自己的故事。从80年前爱马仕第一条丝巾“巴士与女士”诞生到现在，就是这么坚持的。正是凭着这种细节和坚持，爱马仕才赢得了人心。

爱马仕每来到一个新的国家，都尊重当地文化，并致力于推动当地文化发展，从1997年爱马仕来到中国，就不断推动中、法文化交流。比如丝绸，起源于中国，被马可波罗带到了欧洲，爱马仕在用欧洲手工艺匠人的印染技术来制作自己丝巾，这中间就是两种文化的碰撞出了耀眼的火花。 

传承的手工艺精神

手工艺是灵动和具有生命力的，它是活的。它的“活”在于人性的关怀，而不是机器的那种冷冰冰。这些产品甚至能和我们对话，我们能感触到的是人类的奇思妙想和灵巧双手的巧夺天工，而不是机器的强力所为。手工艺精神是人所能理解却又不得不叹服的精致和神奇，而不是粗暴地用强力去使自然界所提供的材料变成另一种产品。手工艺精神体现的也正是人与人、人与自然之间的那种和谐关系。

自然与手工合一的禅意丝语之境

艺术作品不仅能让内深处的躁动的得到解放，更能让观者感受到自我片刻的宁静与愉悦。蚕被作为艺术诞生的载体，善于在多面中呈现出不同的形态，茧在丝帛上晃动，东方追求的虚境美，朦胧，恍惚之间对有一种生命的不动。爱马仕对原始的创造力的敬仰。丝镜上游曳的光感里，蚕丝的本身到对技术的拯救与思考在丝绸上，在抽象的线条带来的律动与延展，传达对生命的感叹和敬畏。

从皮革的节奏到珠宝的温度，水晶的耐性，蚕丝的律动。爱马仕的每一件作品都是由生命的，不可能有两件完全相同的作品。但每一件都是工匠使用双手，并全心投入而制作的。工匠这个词让我肃然起敬，倾心且用工。爱马仕是在通过一个物体的手工艺的传承，达到的一种空间对话。