在全球一体化化的今天，时尚与艺术的跨界发展已是必然趋势。现在更多地服装品牌与艺术家接触、沟通、相互碰撞，其艺术理念与品牌文化相融就可能成为持久的跨界合作。商业与艺术的跨界联合通常属于服装品牌社会责任的一部分，或者是以品牌形象传播为目的，因为艺术能够提升品牌的社会形象、文化内涵，同时也体现了品牌的创新精神。

目前服装品牌跨界艺术的方式主要是与艺术家合作，推出限量款商品，这已经在时下成为了一种潮流。对一些服装品牌来说，与艺术家的跨界合作不仅能提升自身的艺术品位，甚至会成为扭转经营困境的一剂良药。如日本服装品牌优衣库通过当代艺术的“逆袭”便是案例之一。

优衣库在日本曾一度是“廉价货”的代名词，2001年，该品牌首次进入中国，其“廉价”的形象让其一路亏损。直至2005年，日本广告业界与设计业界的风云人物佐藤可士和出任优衣库创意总监，他将优衣库的T恤与艺术结合，频繁地与全球设计师和艺术家合作，从2008年开始推出艺术家设计的UT系列，将优衣库提升为个性化的时尚潮牌。同年，优衣库重整旗鼓，第二次进军中国内地市场，并大获成功。

2013年，优衣库开始和美国纽约现代艺术博物馆（以下简称“MoMA”）合作，赞助MoMA的“周五免费之夜”活动。优衣库推出“SPRZ NY”系列，冠以“服装与艺术的邂逅”概念，将安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让·米切尔·巴斯奎特等8位知名当代艺术家的作品印到T恤上，此外，还有以MoMA展品为灵感设计的周边商品，包括T恤、外套、内衣、小饰物等。

现在，UT系列已经成为优衣库最具代表性的商业销售模式。在其带动下，优衣库的业绩表现出色。据统计，2015年，优衣库的日本国内销售额增长了9.0%，营业利润增加了10.3%，海外店铺新增165家，店铺总数达到798家，销售额大幅增长了45.9%，营业利润增加了31.6%。

2016年，优衣库与纽约街头艺术家Kaws联合推出的UT合作系列在中国上市。据优衣库公布的数据显示，这个系列一周后的总销量已达到近百万件。如果按照该T恤每件99元的售价计算，在销售不到一个月的时间里，其已贡献了近1亿元的销售额。

2018年，UNIQLO UT再次和村上隆（Takashi Murakami）合作，系列以Doraemon作为主题，包括多款印花T-Shirt、Doraemon公仔等单品。说起《哆啦A梦》，大概是很多朋友小时候喜欢看的漫画，都想拥有一个哆啦A梦或者百宝袋。如果你很喜欢这个漫画，那么UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON的全新联名就不能错过了。 

 此外，优衣库还与小猪佩奇推出了合作系列，不管是印花T恤还是睡衣套装，都萌趣十足。

 从优衣库以艺术家的联名款我们可以看出，服装品牌的跨界艺术之旅在全球可谓愈演愈烈,从时尚大牌设立基金赞助艺术活动,到品牌入驻艺术殿堂级的博物馆,抑或是直接与艺术家合作。LV牵手村上隆推出了“樱花包”；Hermes邀请中国艺术家丁乙为其设计“中国韵律”；三宅一生联合蔡国强上演了“爆破秀”……这些互动无一不在彰显着时尚与艺术更为紧密的联系。可以说,当代艺术与时尚的跨界实践是经济全球一体化中的重要现象,一方面以艺术手段和方式注入到商业合作引爆潮流,另一方面也因为创作领域的扩充带来对于艺术本体的重新思考,艺术得以拥有更广阔的传达空间,并逐渐渗透到社会生活当中。

对于品牌来说，他们与艺术大咖的合作，所推出的限量版也许能开拓一个新的收藏领域。从更大程度上来说，品牌的跨界合作能够引起联合艺术家粉丝们的关注度，对比品牌单一的消费者而言，跨界合作除了能提升品牌的逼格之外，还能将合作方的粉丝以及因为曝光率而带来的潜在粉丝群，既能带动销量，又能将潜在客户带入品牌的消费中。再者，对于已经成长完善的品牌体系而言，跨界合作也像是一种试水，开发出品牌增长点的一个可能性——就像快时尚品牌优衣库的联名系列，已经单独成为一个潮系，每一季都能带动空前的销量和话题量。

从更深远的说，艺术家与品牌的合作还将为品牌带来更大的市场发展前景，拉近了艺术与各领域的合作，树立品牌文化与品牌个性，使艺术在更广大的时尚空间里进行传播，并渗透到大众的社会生活当中。

有人说，2018年是中国服装行业真正意义上的“品牌发展元年”，服装品牌与中国传统文化、非物质文化遗产以及当代艺术的融合，都将为中国服装品牌的“无界”创新补充可贵的能量，缔造多元的发展路径，帮助我们迎来一个富有审美品味的精神贵族时代。