设计真的可以挽救品牌吗？这种说法初听起来夸张，但在Twitter的联合创始人Biz Stone在他的书中，曾经提到过一幅设计作品「失败鲸」是如何陪伴Twitter渡过艰难期的，这幅作品就出自华人设计师陆怡颖之手。

华人设计师陆怡颖

2007年，Twitter还是一个用户数不到200万的小网站，Biz Stone在面对Twitter频繁宕机的问题时，从图库找到了以下这张照片。当时，他花了不到5美元获得了这幅作品的非独家授权，用于Twitter的宕机页面，把宕机时令人焦虑的蓝屏改成了下图这张可爱的卡通形象。

网友将这只小鲸鱼称之为「失败鲸」（Fail Whale），鲸迷们自发建立网站，向设计师致敬。当年，失败鲸在西方世界红极一时，好莱坞的明星们在用它，企业家们在用它，甚至连美国总统也用它。失败鲸很快成为互联网Web 2.0时代流行的文化现象，Twitter的举动也迅速启发了同行，之后加载失败的页面不再是令人焦虑的蓝屏，而是各种卡通形象。

价格不到5美元的失败鲸没有让陆怡颖赚到钱，却给她的设计工作带来了源源不断的机会与荣誉。失败鲸走红以后，陆怡颖毕业那年开设了自己的同名设计工作室。去年五月，她一幅失败鲸的印刷品都可以拍卖到1.2万美元。

如今，她的工作室已经从悉尼搬到了旧金山，并在与Twitter一街之隔的NEMA艺术中心举行了自己十周年画展。如今她已经为迪士尼、谷歌、微软、百事可乐等诸多知名品牌工作，成为国际知名的广告与插画设计师。

陆怡颖的作品延续了她的代表作失败鲸的风格，颜色轻松明快，设计简洁达意。她是如何创造出「失败鲸」，设计真的可以拯救品牌吗，如何在商业与艺术中定位自己？本文将以陆怡颖自述的方式，还原一个跨国设计师的设计法则与思维秘诀。

「失败鲸」诞生：设计中看到自己

到现在为止，我最满意的作品是大鲸鱼。我做它的初衷不是因为商业。当时Facebook刚刚起来，很多朋友邀请我参加他们的毕业典礼。我只是觉得在Facebook祝福墙上留言没有新意，我学的视觉传达，所以我就想画一些东西送给他们。很多人会画小鸟、香蕉、石膏像，但是那个画的再好又怎样呢，你想表达什么。

我喜欢有点超现实主义的东西，简洁干净，看完以后引发你的思考与共鸣，或者让人会心一笑。视觉传达，就是让对方思考的一个过程，这样才会产生对话。我大学教授，他画了两幅画，一幅画是一个瓶子，另一幅画是在一个方框里画一个瓶子，但是瓶子只占一半。这些留白就给人一个思考的余地了，会比直接呈现这个瓶子更有趣。

选鲸鱼作为意向，因为我住在新南威尔士（New South Wales）（备注：Wales与Whales同音，意为鲸鱼），我也想过用大象，大象不会游泳。鲸鱼很有智慧、海纳百川，也是很神秘的哺乳动物。也是双关语，这幅画的原名叫做“升起一个梦想（Lifting a dream）”，我想表达“我的朋友在远方，我的祝福像鲸鱼一样沉重，让小鸟带给你”，这是很纯粹的东西。我做大鲸鱼的时候，当时还没有意识到会引起强烈的共鸣。

很巧Twitter的联合创始人Biz Stone看到了这幅作品联系了我，用在了他们宕机页面中。大部分的艺术家，他们的作品其实没有跟科技紧密结合，因为这些科技工作者没有办法从绝大部分作品里面找到他们自己。

为什么有人要花100万美金去买一幅画？因为我在这个画里可以看到我自己，我可以在这个作品里面找到我的内心的东西，这是有商业的价值在里面。

这也是为什么我们这一代看到Emoji的东西，大家会说“好开心啊”，那些年轻人尤其是这样，为什么？因为他们在Emoji的里面找到自己了。

失败鲸陪伴Twitter度过了早期最艰难的日子。Twitter内部是如何与失败鲸产生共鸣，又如何看待设计的作用？Twitter联合创始人Biz Stone在自己的书《疯狂改变世界，我是这样创建Twitter的》中写到：

2007年，在苹果发表会举办之前，坊间就纷纷传言乔布斯要推出手机。大会的前一天，Twitter的使用量让服务器有点吃不消，时不时出现服务器中断的状况。

 

为了抚慰Twitter服务器崩溃时用户的不悦，我从一个图库网站里面选了一张图片─几只小鸟用细细的绳子，尽力拉起一头体态庞大的鲸鱼。太完美了！这就是我想要的，我把它用在出错时的显示页面上。

「失败鲸」后来大家都这样称呼它。它非常有喜感，而且颇为「积极向上」：我们就像那群小鸟，信守承诺，哪怕面对庞大的鲸鱼，也要尽力拉起它。我们虽然渺小，但是决心取得成功。

抱怨总是不断，Twitter的服务器中断太多次了，以至于失败鲸在网路上爆红。失败鲸有粉丝俱乐部，有个人甚至在脚踝上刺了失败鲸的刺青。他们还邀请我去失败鲸大会做主题演讲。

 

人们可能不知道，Twitter是从倾听抱怨和投诉开始的，为什么这样的图片会成为人们日常不可或缺的内容？我并没有什么科学依据，但我们遇到了种种问题，却让越来越多的人使用Twitter，失败鲸绝对为我们的用户增长率做出很大的贡献。

 

我们的失败都会变成珍贵的财富。

创作启蒙：设计的本质是沟通

我出身在上海，高中毕业到了悉尼，08年毕业的时候就做了自己的工作室。后来来到了纽约参加设计颁奖典礼，回悉尼的时候在旧金山呆了三天，这三天就改变了我的人生，因为这边有很多创业公司，都需要我给他们做品牌设计。于是我把工作室搬来了旧金山。

高中毕业，还没有去悉尼的时候，就开始用Adobe Photoshop和Illustrator作画。我在读初中高中的时候，有空就会看漫画和画漫画，这对我的形象思维非常有帮助。我对字的形状很有感觉，比如你姓张，喜欢鸟，我就会把张做成鸟的形状，我当时不知道那个就是最早期的Logo设计，我只知道对用简洁易懂的图案来传达含义这件事非常感兴趣。

很多人说，你画画很好，但是我个人认为绘画技能并不代表什么。我高中三年级的时候在新华书店找到一本书叫做“视觉传达”，里面有广告，有很多幽默的东西，它不仅仅是一个艺术技能展示，而是能够让你会心一笑，用视觉语言来传递有含义的内容。我当时就想，这个很有意思。

我喜欢的艺术大师很多，中国有吕敬人先生，我非常欣赏他的书本装帧设计，他曾拜师于日本的川端康成大师。还有丰子恺先生，因为他的作品非常简洁。我很清华大学美术学院教授韩美林先生，我特被喜欢他画的小动物。也特别喜欢上海美术制作厂的中国水墨动画，比如《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，寥寥几笔，但是很传递意向。

如果说写作要读很多作品才有自己的语言，我读了大量的全球的绘画和视觉信息。正是这三十几年来的积累，使得只要给我一个概念，我便可以用独特的视觉语言表述出来。

我大学在澳大利亚新南威尔士大学(UNSW)，后来很幸运去了悉尼科技大学设计系，它的名字就叫“Visual Communication”，这一切太巧了，它的名字叫做“视觉传达”，我一开始就很清楚，我做设计的目的是为了交流和传达。设计只是一个方式，最终的一站是传达信息。

大三的时候作为交换生去英国。当时用各种工具做设计，这些都只是“技术”。我知道我的技术层面没有问题，可以说是有天赋吧，我上手就可以画，很快就可以进入状态。但我并不只是想要一幅很美的画，我想要的效果就是大家看到了“这个有意思，有新意”，可以幽默的发笑，可以跟朋友交流。

这是我在英国留学最大的收益，你怎么把一个概念和灵感，通过故事讲出来，这是文化的积淀。而我在澳洲学习的课程讲究的是执行，如使用何用软件来执行好的想法，这两者正好互补，缺一不可。而概念的灵感来源于文化。机器跟人的区别就是我们有文化，我们吃东西。文化、历史、吃，都是我非常非常喜欢的，这些都可以体现在创作中。

我还没有毕业就有工作进来了。有一个美国宠物食品公司，他们找我说你做的东西很有标志性，可不可以帮我们做宠物品牌，我们有很好的预算。当时他可以付的钱已经超过设计应届毕业生一年的收入了，当时应届毕业的学生收入大概4-5万左右澳元。

我做了一笔账，我做这个设计需要半年的时间，我可以把一年的钱赚回来，我做完了还可以去旅行，这是第一个商业的项目。我因此成立自己的公司，不用去做全职的公司，那是在大四刚毕业的时候。当然自己开工作室是有风险的，我也遇到过比较挑剔的客户，但幸运的是，我在这十年来接触的人大都是互相尊重的。

设计思维：从文化中找到答案

好设计要在异性中找共性，不管是颜色、图案、还是视觉传达，这些信息是不是在其他文化中被接受的。我在上海出生长大，我做的设计拿到阿拉伯去能不能被理解。米老师这个形象，也是有中国传统文化在里面——小虎鞋，这会激发其他的人好奇心，为什么说米老鼠会穿着小虎鞋？很多澳大利亚的人是不知道的，他们会问。

2017年，我创作出的一套“饺子”“筷子”“快餐盒”“幸运饼干”的Emoji被Unicode收集。（Unicode是由来自苹果、Facebook和谷歌等巨头公司的志愿者组成的联盟，负责监督标准的“官方”emoji表情。）

最开始我设计的筷子是交叉的，但是一名叫做Bobby的网友称，在中国与日本文化里，筷子交叉对长者而言是不礼貌的。查阅了很多资料，尤其是在台湾，确实有这种文化。于是我很快把交叉着的筷子改成了平行版本。

在设计之外，使用社交网络做用户测试非常重要。有了社交网络以后，这些也都能实时反馈。

设计真的可以改变品牌吗？这让我想起了09年我亲身经历的故事，之前有家寿司店的CEO来找我说做不下去了，他们寿司很好吃，但我一看这Logo太老套了。于是我建议把Logo改掉，叫做“芥末战士”。当时没有人这么做，很有个性。

左边是旧品牌Logo，右边是改造过的新的品牌Logo。

还做了一套不同口味的芥末战士，这是他们标志性的形象，过目不忘。我根据他们的口味创造了五种不同的“芥末战士”，其中包括：海鲜、猪肉、牛肉、鸡肉和蔬菜。

同时我的设计还改变了他们的室内装潢，现在他们是澳洲最著名的寿司品牌，有50多家连锁店，近两年在香港、菲律宾也开了分公司，每年收入200百多万澳币。通过这家寿司店，你可以看到设计的力量，设计不但可以让品牌焕然一新，同时带来很大的商业价值。

IDEO时间：沟通迸发创造力

IDEO是硅谷最好的设计公司，我是被他们聘请在中国的首位驻地艺术家。这是创意工作一种全新的工作方式，在跟我尝试这个方法之后，他们现在已经开始引入第五位驻地艺术家了。

上海IDEO的负责人说他们希望给公司内部带来更多的创造力。他们说，我们给你薪酬，但是你不用做我们的项目，你做自己的艺术项目，版权也是你的，我们需要的是你在这个办公室里面，要跟每一个人互动，这个互动经历正是能促进员工创造力的来源。

我去了上海办公室，坐在那里，就像一个“健脑房”一样，他们每天过来跟我做脑力激荡。我本身比较外向，不介意别人来找我聊，做创意一个人想是很别扭的事情。我真正的工作是晚上做的，白天跟大家聊是在做研究和搜集资料的过程。

去IEDO之后，别人问我要做什么，我本想做十二生肖。但是在短短两周时间里做12种不同特征的动物，似乎时间不够。他们说做12生肖挺好的，但是我们更感兴趣的是食物，我说我也是呀，原来大家全都是吃货。

上海很有名的食物是小馄饨，为什么是小馄饨，为什么是馄饨。他们一个高级设计师，问我“馄饨是怎么回事”，我说真不知道，她说那你下午告诉我。也是因为她提出了这个问题，我才查到了“馄饨”的起源在《山海经》里，是这样一个神兽，“馄饨”跟“混沌”是相通的。

正是因为他们提出了这个问题，我才调查了这个问题。如果不是他们问我这个问题，我真不会去找到《山海经》，还有一个混沌的神兽，一下有了很多灵感，最后做了一套小混沌表情。

这也是我为什么来旧金山。我觉得旧金山缺的就是这个：一起头脑风暴讨论艺术。

来硅谷：商业与艺术的平衡

当时我在伦敦去中央圣马丁做交换生的时候，有两个专业，一个是广告，一个是插画。我当时没有选广告，认为广告这个东西就是跟钱有关系。我们是艺术家，有时候看不起商人，商人就是赚钱的，然后商人又看不起艺术家。我其实也是一直在这两个里面徘徊。

没有矛盾就没有美。这就是我画的“无穷”的图，那是一个无限循环图。整个人的一生就是在不停的去寻找这个平衡点，所以你问我说你找到了吗，我可能已经找到了，走着又走歪了。但是没关系，人生就是这样一场旅途。

从商业的角度来说，很少有艺术家是从商业的角度去考虑他们的作品。为什么科技人员可以通过他们的努力变成一个富翁，而艺术家是一个穷苦的艺术家？在更广义的角度去看，从事艺术活动是不被赞成的，包括父母。

如果很多人有下一代了，如果他们也会说我的小孩，他要做律师还是做医生，我肯定不愿意让他做艺术家，这是固有的想法。如果有一个人跑来说：“你小孩你可以做艺术家，可以做设计师，以后走这条路也可以发家致富，其实这条路是行得通的。”但是现在为止没有很多人走通了这条路。

2015年，我成为了硅谷孵化器500Startups的全球创意总监，帮助了数百名初创公司的创始人。在旧金山生活两年之后，我觉得缺少一些东西，还有一些文化正在丢失。

Twitter有一个科技总监是我的粉丝，他告诉我他们组想要一个属于自己组的Logo，我们花了一个月时间交流，为他们制作了猫头鹰头像，他们很喜欢，把设计印在T恤上。后来，那个总监说，20年前，他是一个平面设计师，当时刚结婚，做平面设计师就赚不到钱，不能留在硅谷，于是他转向做程序员。他说你一定要搬来硅谷，我们科技人员更需要创意的原动力。

我跟在旧金山的数百个科技工作者聊天，他们有些是公司的创始人，有些是程序员还有风险投资人，聊完才知道，这些人很多曾经是音乐家、视觉艺术家、电影制作人、作家，但是因为他们来到旧金山和硅谷之后，面临着高昂的生活成本，最后都转向与技术和金融相关的工作，因为这些工作有更体面的收入。

在我来旧金山以前，我之前在这里遇到的艺术朋友们，他们正在搬去洛杉矶、纽约、波特兰。我最喜欢的旧金山卡通艺术博物馆在2015年关闭了，因为房租成本过高，幸运的是，它又在2016年找到的新地址；我心爱的Brainwash咖啡喜剧俱乐部也关闭了。学校正在削减艺术项目，用编程课程取而代之。

我们需要在艺术与科技、企业与非盈利组织，工作与娱乐间搭建一座桥梁。去年5月，在纽约的Consensus大会上，我把失败鲸的印刷品拿出来拍卖，那张画卖到了1.2万美元，是全场价格第二名的拍卖画，第一名是区块链最火的那款游戏Crypto Kitties的拍卖画。最后，这些画的现场拍卖为慈善机构贡献了19多万美元。

大多数从事艺术的人来说，不管是写作、音乐、电影，除非你很幸运一部作品走红了，否则你很难保证很好的生活。我会继续拍卖我的画。拍卖以后，我也会把一部分的钱能够拿去做公益。通过科技与艺术的结合，提高艺术家的生活水准。

这些年我对商业与艺术的看法也在发生改变。以前会说艺术是艺术，商业是商业，现在比较理解安迪·沃霍尔的一句话：“赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，好的商业是最好的艺术。”（Making money is art，working is art，and good business is the best art.）

艺术与商业其实是分不开的。我们生活在商业的大环境里面，我想让大家看到，艺术也可以赚到钱，这也是我在摸索的过程。（来源/微信公众号postlate）